HÅLLA ANDAN av Zinnie Harris
Politisk teater är en svår genre, kanske speciellt i Sverige där genren länge bestod av entydiga (ibland rentav enfaldiga) texter och övertydliga iscensättningar. Men all teater är med nödvändighet politisk i bemärkelsen att den kopplar till sin samtid, vare sig regissören och författaren är medvetna om det eller ej. Salongsdörrarna vetter alltid mot NU.
Men att som författare medvetet välja att ”belysa ett problem” brukar vara ett säkert sätt att döda texten redan innan den är färdigskriven. Uppdragsdramatik blir nästan aldrig levande. Kanske måste man göra tvärtom. Ta en känsla som uppstått av något som händer nu och följa den utan att veta vart den leder?
Så verkar Zinnie Harris göra. Hålla andan handlar om migrationen till Europa (vad annars) men det är det enda välbekanta i pjäsen. Harris hörde någon tala om det obegripliga i att folk flyr med sina barn över Medelhavet – förstår dem inte att dem kan dö? Harris började fundera på hur livet skulle te sig om det vore tvärtom. Tänk om vi i Västeuropa var de nödlidande? Och sedan galopperade historien i väg. Pjäsen börjar med en scen som nästan hade kunnat skrivas av Woody Allen: en man och en kvinna vaknar upp, rätt förtjusta i varandra efter denna första natt tillsammans. Men sedan börjar de gräla. Mannen vill betala för natten, vilket förolämpar kvinnan. Dessutom verkar mannen rätt förtjust i henne så hans resonemang är nästan lite knas-gulligt. Det är ett absurt gräl och värre blir det. Mannen hävdar han att han minsann är en viktig person som inte kan behandlas hur som helst. Ja, han är faktiskt en gud…
Harris tillhör en generation brittiska samhällskritiska dramatiker som brukar kallas för in-yer-face-theatre, alltså en nutida motsvarighet till det som på 60-talet kallades ”unga arga män”. Zinnie Harris har skrivit en handfull pjäser (Dramaten har tidigare spelat Midvinter), skrivit tv-drama för BBC och dessutom arbetat som regissör och dramatiker.
Uppsättningen på Dramaten har fått ett lite svalt mottagande. Visst kan man ifrågasätta rytmen, men texten bär. Harris struntar i vanliga dramaturgiska regler och idén att ha en djävul i en av huvudrollerna är smått genial. Pjäsen öppnar sig både Goethes Faust och mot 50-talets absurda teater (Harris har mycket riktigt bearbetat Ionescos Noshörningen). Och är alltså samtidigt oerhört politisk. Det är oerhört skickligt i den bästa brittiska traditionen av dramatiker som verkligen kan hantverket. Mer sånt!
