Mästerlig rysk roman

Maria Stepanova är rysk poet, kritiker och samhällsdebattör lika känd för sina dikter och essäer som för den websajt hon driver. Nu har hon skrivit en bok som kombinerar sovjetisk och rysk historia, med mediakritik, litteraturhistoria, personliga minnen, konsthistoria och mycket annat i en bok som kallas roman, men är så mycket mer.

Minnen av Minnet. Titeln tål att smakas på. Vad betyder den? Att det finns ett förflutet någonstans – svårt att få tag på. Och att vi minns det olika?

Det temat har många varit inne på – men Maria Stepanovas bok tillhör en genreblandning som är lika sällsynt som tryffel – den mellan roman och essä, en genre som aldrig varit stor men i autofiktionens och identitetskulturens tidevarv närmast dött ut. Maria Stepanova är sålunda en otidsenlig författare. Det går inte att säga vad hon vill, inte vad hon tycker politiskt, knappt ens vem hon är trots att en stor del av boken handlar om hennes familj från tiden innan revolutionen till våra dagar. 

Familjekapitlen består av brev, anteckningar, dagböcker som väcker upp det förflutnas gestalter så att de kommer oss så nära att man vill läsa flera böcker bara om dem. I de mellanliggande kapitlen reflekterar Stepanova över 1900-talshistorien, men inte som en forskare eller journalist utan som hemlighetsfull privatperson, som i Montaignes anda låter funderingarna över en kärlekens väsen blandas med betraktelser av litteratur, konst, fotografi och judisk historia. 

Hela tiden tvivlar hon på sin egen text, det vill säga på hur minnena ska tolkas och därmed vidgas boken till en sorts 1900-tals krönika berättad som personliga utvikelser från det stora skeendet. Stepanova är inspirerad av Susan Sontag, Roland Barthes och Walter Benjamin – hon delar hans ömsinta intresse för tingen – och den tysk-brittiske W G Sebald men lika mycket av sin faster. 

Listan över kulturella frändskaper kan förlängas utan att riktigt göra Maria Stepanovas enastående bok rättvisa. För till skillnad från sina föregångare som alla sysslade med vad Barthes kallade ”punktum”, fixerade ögonblick i det förflutna, så är Stepanova en byggare. Jag associerar till dataspelet Sim City där man av fragment från det förflutna konstruerar en värld där mycket är välbekant men allt är nytt, där fakta blandas med visioner, ekonomi med svärmeri. Stepanova har använt ordet postminne, alltså som postmodernism. Vi lever i en tid utan exakt minne – efter minnet och måste följaktligen bygga det förflutna precis som vi konstruerar framtiden. 

Stepanovas klippteknik är virtuos. Hon skriver om varför Rembrandt framställer sig så ful i sina självporträtt för att koppla till vår tids selfies. Det är infallsrikt, personligt och coolt opretentiöst. Och Stepanova och översättaren Nils Håkansson har skapat ett kvicksilversnabbt samtida språk. Ja, Stepanova ger liv åt en romangenre som föreföll dö ut med Milan Kundera. Ja, mer än så – hon visar att det är roligt att tänka. Rentav förföriskt. Vilket väl är så otidsenligt att det nästan är otänkbart. Men jag kommer att minnas Minnen av Minnet

Här en länk till Kulturnytt om Du vill höra texten som radio: https://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=7262266

DYLANS TRE LEENDEN

DYLANS TRE LEENDEN

Jag sitter nästan längst fram och har dessutom en teaterkikare med mig. Bob Dylan är inte känd för sin scenutstrålning, men från tidigare konserter vet jag att det lönar sig att titta noga. Som alla artister signalerar Dylan med sin kropp. Det är bara det att han är så diskret. Kroppen säger inte det han vill få fram till publiken, den säger hur han känner sig.

Och det här är leendenas kväll. Dylan ger oss tre sorters leenden i Globen:

Efter nästan varje sång kommer ett försynt leende. Ett sådant som en pastor på provtjänstgöring kan kosta på sig när han känner att han lyckas: inte så tydligt så att församlingen blir irriterad på den självgode predikaren. Men Dylan kan bara inte låta bli att le när han prickat in en textrad med särskild precision. När han improviserat på pianot och faktiskt fått ihop ackorden. När han blixtsnabbt ändrat ett ord i en sång så att texten får en ironisk mening.

Och så scenartistens speciella leende när publik och artist upplever musiken i samma andetag. När Dylans värld är vår värld.

Och så det tredje leendet. Ett klurigt, när han inser att han lyckas överraska sina fans ännu en gång. Denna kväll blir det när han sjunger Girl from the North Country, långt från ursprungets countrymjukhet men med en ny intensiv laddning. Det är verkligen en författare som framför sin dikt, ja han nästan gestaltar den som en skådespelare.

Dylans röst har blivit mörkare och starkare. Bandet som varit med honom de senaste åren har reducerats och spelar rockigare. Steelgitarren klagar inte, den är nervös och snabb. Dylan har bråttom till nästa berättelse.

Denna kväll är Dylan angelägen om att vi ska höra texterna. Det är slut med mummelsången som utgick från att alla kunde texterna. I Globen påminns jag om att Dylan under en kort tid i Greenwich Village var med i en teatergrupp. Flickvännen Susan Rotolo hade introducerat honom till Brecht och Weil. Det resulterade i sången When the Ship Comes In, enligt Joan Baez skrivit en kväll när de inte fick dela rum på ett hotell eftersom de inte var gifta. Dylans förebild var Sjörövar-Jennys SångTolvskillingsoperan. Nu sjunger han tydligt som en Brecht-skådespelare men med rytmen från amerikansk talking-blues. Resultatet är att texterna i Scarlet TownPay in Blood och Early Roman Kings är hypnotiskt intensiva. Många av sångerna denna kväll kommer från  Dylans sena skivor, framförallt Tempest. Dylan får dem att tala med varandra, han motsäger sig själv i låtvalet. Girl from the North Country följs av Lovesick skriven 30 år senare. Den ena författad 1963, den andra är skriven i slutet av 90-talet när han skapade Time out of Mind som många trodde skulle bli hans bittra avsked från musiken.

Men här står han alltså igen, 22 år senare. Skäggstubben är mörk, han har skaffat dubbelhaka och när han kurar bakom pianot verkar kläderna för stora. En gammal man alltså. Men synnerligen levande. Så utåtriktat har han inte sjungit sedan 70-talets Rolling Thunderturné och de religiösa skivorna.

Nördstatistiken säger att han sjungit en del av sångerna mer än 1000 gånger (förmodligen i nästan lika många versioner) men denna kvälls känns de som om de vore skrivna i förra veckan.

I sitt Nobeltal som han läste in till pianoklink, säger Dylan att Shakespeare förmodligen inte tänkt på sina pjäser som litteratur utan på vilka skådespelare han skulle använda och hur pjäsen skulle sättas upp. Denna kväll arbetar Dylan i Shakespeares anda: orden blir kropp. I sångerna delar vi erfarenheter och känslor.

Att han lyckas framgår när jag läser recensionerna. Kritikerna har hört olika konserter. Bra. Det är bara i de stora konstnärernas verk som alla kan spegla sig och känna igen sig själva – hur olika de än är.

Själv ska jag försöka se någon mer konsert under den pågående turnén. I väntan på det rekommenderar jag lyssning på Dylans smarta och bildande radioprogram Theme Time Radio Hour (inspelade 2006 till 2009). Det sänds varje morgon kl. 08.00 och gör förstås all annan radio onödig…

https://www.themetimeradio.com/

Garanterat usel film

Länge levde dokumentärfilmen i skuggan av spelfilmen. Idag är det nästan tvärtom. Till och med på bio ökar antalet dokumentärer. 2018 utgjorde dokumentärerna 12 procent av alla filmer som hade premiär under året.  Ser man enbart till de svenska långfilmerna var 40 procent dokumentärer. Men den siffran säger inte så mycket. En stunds zappande i någon strömningstjänst visar att allt och alla kan bli dokumentärfilm. Dokumentärfilmen går i takt med samtiden. Den svarar mot vår tids behov av äkthet (sanning är ett för stort ord). Dokumentärfilmens publika uppsving började innan Trump kom till makten, men hans och andra populisters effektiva produktion av lögner har gjort genren än mer efterfrågad. Samma utveckling finns inom litteraturen där sakprosa sedan flera år säljer mer än fiktion och autofiktion är en växande genre. Autenticitet är tidens nyckelord. Det är också en bristvara.


Produktionen av dokumentärfilm är så omfattande att subgenrer behövs: politiska filmer, historiska filmer, porträttfilmer, naturfilmer, kulturfilmer, vetenskapliga filmer, konsertfilmer och så vidare. Det är bara essäfilmen som tycks ha det fortsatt svårt. Eric M Nilsson har inte fått många efterföljare. 

Så vad är problemet? 

Svar: dokumentärfilmen har blivit allt mindre film, alltmer reportage. Det räcker inte längre  att skilja dokumentär från fiktion, det gäller att skilja mellan ”film” och ”filmade inslag”. 

Läs mer i nättidningten POW, Point of View: http://povfilm.se/52/

Springsteens nya

Springsteens nya

Den kom för två dagar sedan och har redan recenserats i alla media och fått allt från från nördberöm till rätt besvikna reaktioner. Bägge säger egentligen samma sak – Springsteen är en artist som berör.

Men varför? Vad är det med Western Starssom når oss?

Den frågan har jag försökt besvara i ett antal inslag i Sveriges Radios kulturprogram. Här en länk till det senaste: https://sverigesradio.se/sida/avsnitt/1301606?programid=5053

Bilden visar ett gäng Springsteen-fans som samlats för att lyssna till Bossens nya i ett par högtalare som kostar över miljonen.

Som Springsteen själv är inne på i sin Broadwayshow: det här med underhållning kan vara väldigt allvarligt…

En röst-skolkares bekännelser

En röst-skolkares bekännelser

Media nästan dränker oss med uppmaningar om att rösta i EU-valet. Att inte rösta är nästan lika fult som att vara pedofil eller miljöskurk. Men det kan finnas goda anledningar att inte rösta. Om det har jag skrivit en artikel i Fokus. Här ett utdrag:

Som alla andra svenskar är jag uppväxt med tanken på att myndigheterna är goda. Ber överheten en om att rösta bör man göra det. Hemkommen ser jag ”folkbildande” tv-program avsedda att öka valdeltagandet. Programmen utgår från att EU är den bästa av organisationer. För en gångs skull uppfylls inga krav på saklighet och objektivitet. Presentatören låter som om hen talade till en förskoleklass: vänligt auktoritär. Men utgångspunkten är falsk. Europaparlamentet kan inte liknas vid ett vanligt parlament. EU-kommissionen är ingen regering som kan avsättas av parlamentet. Alla som sett en nyhetsrapport om EU när det inte är val, vet att över alltsammans svävar Ministerrådet vars medlemmar uppför sig som gudarna i Olympen. De är småsinta, lättretliga, sura – bundna till familjefejder som aldrig tar slut. Det är intressant – men det är inte demokrati.

Jag kan acceptera den välmenande naiviteten hos dem som tycker det är viktigt att rösta men inte det underliggande förakt som skiner igenom. Vi potentiella röstskolkare framställs som korkade att vi inte förstår att EU är viktigt. 

Jag tror det är tvärtom. De flesta röstskolkare vet att EU ger unga möjlighet att studera utomlands. De vet att EU ger de naturälskande svenskarna chansen till en bra internationell miljöpolitik. De vet att EU ger bortglömda kommuner chans att ordna en teaterfestival eller rusta upp ett museum. De vet att bönder kan få bidrag.Men inget av detta har med EU-parlamentet att göra.

I den antika myten förklär sig Zeus till en tjur och lurar Europa att sätta sig på hans rygg varpå Zeus sätter av i galopp mot Kreta där Europa blir hemmafru. Jag misstänker att Zeus numera förklätt sig till EU-parlamentariker och fixat traktamente i Strasbourg. 

Så även om experter talar bekymrat om det låga röstdeltagandet är jag en stolt röstskolkare. Europatanken är större än rösträknandet. 

Hela artikeln hittar Du i tidningen Fokus:

https://www.fokus.se

Ulf Lundell – vår Nationalskald

Ulf Lundell – vår Nationalskald

”En allmänt känd och uppskattad poet, som mer än andra anses företräda nationella värden”.

Så definierar Nationalencyklopedin en Nationalskald. Och det är väl vad Ulf Lundell är. Inte bara för enstaka verk som Öppna Landskap. Det finns kriterier för att en författare skall kunna kallas Nationalskald. Hen måste vara allvarlig. Lekfulla nationalskalder finns inte. Ironiska postmodernister blir inte nationalskalder. Nej en nationalskalds verk skall vara begripliga, möjliga att känna igen sig i. Framförallt måste förstås en nationalskalds verk rymma Nationen Och så måste man kunna få syn på författaren bakom verket. En Nationalskald är en staty i rytmisk rörelse. Landet. Tiden, Läsaren och Författaren måste röra sig i samma rytm och i samma riktning. En samåkning genom tiden.

Det lyckas Ulf Lundell med.

Att pågå är svårt. Se bara på Heidenstam som har mycket gemensamt med Lundell: bägge lämnade Stockholm för ett stort och isolerat hus på landet där de känner sig ensamma. Bägge gillar att spränga in barndomsreferenser,- stenarna där barn jag lekt – bägge skriver som äldre fragmentarisk prosa, bägge tillber kvinnor men har svårt att leva med dem. Bägge undrar som gamla om de gjort rätt val. Bägge har allt sämre kontakt med omvärlden. Lundell har knappt ens en brevlåda i denna bok. Heidenstam designar sitt hus, Lundell målar.

Denne fascinerande Lundell har jag porträtterat i radions P 1 Kultur.

Klicka här om Du vill lyssna: https://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=7226263 

Ingen människa är en ö. Många människor är ett hav.

Ingen människa är en ö. Många människor är ett hav.

Den första raden skrevs av renässanspoeten John Donne och har citerats av otaliga författare som velat visa att vi alltid hänger samman med andra, hur ensamma vi än känner oss.

Och tvärtom: Många människor tillsammans bildar ett hav, ett människohav. Ett hav att förlora sig i. Ett hav att färdas över för att nå det man längtar till. Ett hav att omslutas av. Att tröstas av.

Anders Petersen har fyllt Liljevalchs med hundratals bilder av människor. Utställningen heter ”Stockholm”. Men man ser inte så mycket av stadens byggnader och platser. Petersen tycker som Göran Tunström att en plats inte utgörs av sin geografi utan av sina invånare. Människan är alltings mått.

Jag har arbetat tillsammans med Anders Petersen för många år sedan. Vi reste till en stad ingen av oss kände så väl. Jag stod i hörn och tittade, talade lite mumlande med stadens invånare. Anders gick nära, mycket nära. Sedan gick han ännu närmare. Jag hade aldrig sett en fotograf som höll kameran så nära människors ansikten. 

Jag blev lite nervös för Anders skull. Kanske skulle någon bli irriterad och slå kameran i ansiktet på honom.

Men icke.

Han fotograferade inte människorna. Han mötte dem. Bilderna var en följd av möten, av något som uppstod mellan fotografen och dem han såg. Bilden visar denna gemenskap. Dessa ögonblick av ”vi”.

Så jag hade fel. De hundratals bilderna som fyller Liljevalchs utgör inget hav. De är en arkipelag av mänskliga öar. Och betraktar man bilderna tillräckligt noga tror jag de kommer ännu närmare varandra, ännu närmare oss. Vi växer ihop ett en landmassa av liv och möjligheter.

Utställningen öppnar idag den 17 maj och pågår hela sommaren.

Varför är det så svårt att älska EU?

Paris, en majkväll.Théâtre de l’Europe bjuder in till en Europa-kväll som ställer frågan ”Vad betyder det att vara europé idag?”. Det står inte på inbjudan men är underförstått: det gäller att hylla Europatanken.

Vi är ett par hundra som samlas i teaterns annex i Paris utkanter. Några hundra meter bort, när man passerat under motorvägen börjar förorten. Av misstag tar jag fel riktning och hamnar utanför Paris. Jag går in i en bar och frågar efter adressen till teatern. De första två jag talar med har inte hört talas om någon teater men barägaren vet:

”En teater… det måste vara där borta, på andra sidan”.

På hans sida hålls inga hyllningar till Europa. Jag går tillbaka några hundra meter till den rätta sidan. De flesta av oss har kommit för att det är Ivo van Hove, en av Europas mest intressanta regissörer, som är värd för kvällen. På Comédie Française spelas nu både hans uppsättning av Viscontis film ”De fördömda” som van Hove förvandlat till spännande teater och hans sammanslagning av Euripides ”Elektra” och ”Orestes”.

Men denna kväll gäller det alltså att hylla den europeiska tanken. Vad den nu är?

Van Hove har bett skådepelare att läsa utdrag ur texter: från Victor Hugo, över Céline till Konrad Adenauer och det mesta däremellan. President Mitterrand, Churchill och många andra deltar i filmade inslag. Skådespelare som Lars Eidinger, Valeria Bruni Tedeschi och gruppen från van Hoves egen teater, International Theater Amsterdam, kan naturligtvis inte misslyckas, ens med de tråkigaste texter. 

Men tråkigt är det. 

Visst. Victor Hugos entusiasm för ett enat Europa, Goethes reseanteckningar, historikern Timothy Garton Ash och alla de andra är både välformulerade och kloka. Till och med Céline får plats i den nya gemenskapen. Man undviker hans anti-semitiska utbrott och hyllning av nazismen och håller sig till skildringarna av första världskriget. Det är ju för att undvika krig EU bildades.

Publiken applåderar artigt, men med undantag för ett par minuter ur ett av Mitterrands sista framträdanden där den sjuke presidenten talade känslostarkt och direkt om att det gäller att undvika framtida krig så är det uddlöst. Visst, Marine le Pen och Boris Johnson får också vara med på ett hörn för att påminna om motståndarsidan men någon riktig kämpaglöd sprider sig inte. Föreställningen heter lite småvitsigt ”Re: Creating Europe”. Men vår kärlek till teatern ger ingen pånyttfödelse av Europatanken denna kväll. Det är lätt att älska teater, men EU-parlamentet…

Efter en timme är det över och vi går ut i Pariskvällen. Jag ser ingen gå mot förorten några hundra meter bort. Vi ska alla till centrum.Men på tunnelbanan bryts i alla fall enheten. En man som varit på teatern börjar ropa ”Leve Macron” som han menar är den ende som kan hålla liv i Europatanken. Mannen får inte ett enda instämmande. De flest ser generade ut. EU är möjligen nödvändigt – men också lite pinsamt.   

Dramaten – HANG ‘EM HIGH

Dramaten – HANG ‘EM HIGH


Clint Eastwood hade nog vetat vad han skulle göra. De senaste veckornas Dramaten-massaker hade passat bra i en western från McCarthys 50-tal. Fast mest liknar den Eastwoods film Hang ‘Em High från 1968. Scenerna känns igen: Gatudemonstrationer utanför Salonen/Dramaten, hatfyllda rop från invånarna i det lilla samhället och så till sist en bild från det vackra styrelserummet där pamparna motvilligt bestämmer sig för att sheriffen måste lämna staden.

 Eirik Stubø är den bäste chef Dramaten haft på länge. Marie-Louise Ekman (som iakttar diplomatisk tystnad dessa veckor) älskar skådespelare men det räckte inte för att lägga en bra repertoar. Staffan Waldemar Holm är en intressant regissör och vågade som en teaterchef satsa på experimentella uppsättningar, men han var knappast den närvarande chef teatern behövde. 

Men med Stubø fick Dramaten en chef som arbetade som tidigare generationers chefer: regisserade, lade repertoar som innehöll både lättillgängliga och svårare uppsättningar och dessutom såg till att Dramaten fick intressanta gästspel och blev del av teaterns internationella blodomlopp.

Han satte kort sagt det konstnärliga arbetet i centrum.

Det var osvenskt.  Teaterförbundets ordförande Simon Norrthon kritiserade Stubø för att ha satt konstnärlig kvalitet framför arbetsmiljön. Det är som alla förstår förskräckligt. Tänk om ett sjukhus satte vården av patienter framför arbetsmiljön. Eller om Volvo skulle prioritera att producera bilar framför att producera arbetsmiljö.

Eftersom kulturpolitik till stor del handlar om att signalera det som är politiskt korrekt är det kanske bäst om Dramaten framöver drar ned på antalet uppsättningar och istället anordnar fler interna seminarier, gärna med kulturministern som talare. 

Den nye chefen bör nog inte vara alltför intresserad av konstnärlig kvalitet. Annars vet man inte vem som kommer att dingla i lyktstolpen utanför Dramaten nästa gång.

Men i Hang ’Em High överlever trots allt Clint Eastwoods rollfigur en lynchning och kommer tillbaka. Fast på hans tid fanns ju inte sociala medier…